2015六月：紐約。戲劇之旅（上）

 

（住所外的街道，在Brooklyn）

　　這趟紐約旅程，一共14天。

　　扣除第一天抵達腦袋還昏昏沉沉、哪裡都不能去之外，我們一口氣看了10齣戲，可以說是天天都在看戲。並且在這十齣裡，盡可能網羅不同類型的演出。

　　

　　趁記憶猶新的時候，把這十齣戲，按照我看的日期，依序排列出來（並詳列票價、買票方式）。不過因為類型差異太大，所以並不打算做排名比較。這些都是我個人的心得，沒有什麼意義，單純為了這趟旅行做一個整理。

　　以下時間，均以美國時間為主，價格單位也是美金。

1.AvenueQ
　˙時間：2015/6/14(日) 15:00　
　˙金額：$27+2/ per+tax
　　→當天早上直接在表演劇場New world stage買票。
　　　原價$75，現場買到特惠票。

 

　　AvenueQ是一齣歷史相當優久的「偶戲」。先前傳聞裡面使用的偶都是芝麻街美語的布偶，不過也被提醒過和芝麻街一丁點關係都沒有。是我在外百老匯的第一齣戲，一個舞台隆重簡單（因為劇名「AvenueQ」，所以舞台就是以坐落在這個名為Q大道的幾家人，彼此之間的故事）、故事支線清晰直白的音樂劇。用台灣慣用的口號來說，就是在講一齣「愛與夢想的故事」啦。

　　雖然簡單，不過控偶師的舞台魅力讓這齣戲完全值回票價。台上的演員分為兩派──飾演真實人物的演員＆專心控偶的演員。然而偶與真人之間的互動，卻絲毫沒有違和感。仰賴於控偶師完全的將自己的靈魂與生命情感投注雙手，應該這麼說：「他們讓自己成為布偶的聲音與情感，而非讓布偶成為多出來的道具。」

　　至於這齣早在2004就拿過東尼獎最佳音樂劇、劇本、詞曲……的劇作，旋律渲染力自然不在話下，我也不多做解釋。這是我們在紐約的第一齣戲，卻一直到回程、落地台灣，都還會不時的哼出裡頭的歌曲：「it’s only for now……」。

2.Sleep no more
　˙時間：2015/6/15(一)19:30

　˙金額：$80+2/per+tax

　　→5月就在台灣網路訂票完成（http://sleepnomorenyc.com/#share），
　　　票價隨淡旺日有起伏，我挑最便宜的週一買票。

 

（進去以後完全不能拍照，只好在排隊的時候拍一下門外的牌子）

　　有鑒於所有──是所有，所有去過紐約的人都推薦這齣戲，讓我很早就把票買好了。

　　位於雀兒喜(Chelsea)這個三步就是一間畫廊，藝術氣息豐沛的區塊，Sleep no more的演出地點，打通多棟樓房（這是我猜的啦，否則也是租下特別大的場館），而且無論訂票系統、開演提醒或者動線設計都以「Hotel」的表現出之.。

　　

　　暫先不論這齣戲到底有沒有這麼偉大，我真是太佩服這齣戲的幕後執行團隊了。因為表演本身就和傳統劇場有著截然不同的劃分，又標榜「完全不能拍照」，導致整齣戲被營造神祕悉悉的感覺。進場之前會有黑人保鑣站在門口，不讓觀眾一窩蜂進入，驗票完以後又要經過一條汙漆麻黑的長廊，黑到懷疑自己完全消失的那種黑不騙你（戲明明還沒開始啊），等到重見光明的時候，整個空間就被迷離的光、西裝管家、禮服女侍者包圍，如果有人這時候找我握手，說出中古世紀的語言我大概也不會吃驚（我這是穿越時空了吧？我想一定是）因為氣氛太迷離了，導致戲還沒有開始，就乾願讓等待中的人兒心甘情願掏出美金，買一杯10幾塊美金的調酒（大概兩口喝完）（方尹綸就是其中被迷倒的一個）。光這點就讓人留下非常深刻的印象了（以及接下來馬上就要把人累得剩半條命的演出）

　　

　　Sleep no more嚴格來講是一齣「舞蹈作品」，奠基於莎士比亞的劇作《馬克白》，把場景安插在眾多不同的空間，由演員帶領觀眾到不同的場所，觀看不同的故事，最後拼湊成一齣完成的戲。

　　以上是我在看戲之前就聽聞的事，以下是我看完之後的想法：

　　「帶領」？演員根本不管觀眾有沒有追上－－（崩潰）
　　那不叫「帶」、叫死命的往前跑好嗎！！！！！

　　如果是跑單一的平面就算了，大多時候都是二三層樓距離跑上跑下，平均每五分鐘就要移動一個路線，跑到隔天我腰椎痛到打噴嚏都彷彿要折斷。因為實在太累了，從來沒看一齣戲看到累得可以往生，導致最後我很想哭著哀求他們別再跑了（誰理我）。

　　一直講一些不三不四的東西，那是因為我一點都不想破梗啊！此外也源於劇本的的確確就是《馬克白》，因此不想多講。整體而言，我相當驚艷這樣的表演形式，不只把演員整死，也把觀眾逼死。

　　話說又回來，其實他們也刻意不要讓觀眾有在看戲的感覺，他要強迫觀眾相信這一切都是真實在發生的事情。彷彿太過強烈的記憶會在腦中發生迴響一樣，看完以後好多天腦袋都是在那個大樓的各種故事片段，不斷的笑聲、散發著熱氣的身體、明明近到能聞到對方肌膚的味道，卻硬是能夠專注在故事本身、絲毫不分心的舞者們。讓觀者全然進入其中，癡心跟隨。
 

　　是真的很精彩喔。不過（至少）我是不會想要再看第二次了，真是太累了啊……。（一直強調）

3.Romeo & Juliet(Ballet)
　˙時間：2015/6/16 19:00
　˙金額：$75+2/per+tax

 　　→去紐約第二天，到林肯表演中心Lincoln Center，恰巧碰到美國芭蕾舞團75周年慶，所以破例的在歌劇中心表演芭蕾。當時一衝動就現場買票了。沒有任何特價，75美金坐在三樓，但視野尚可。

（後方這棟就是大都會歌劇院，
左方那棟是平時芭蕾舞演出的紐約州立劇院）

　　這是我第一次看芭蕾舞，可能也是最後一次……，與其說看芭蕾，坦白講－－

　

　　我其實就是想看人家的劇場。Lincoln Center中心有三大棟，中間的大都會歌劇院（The Metropolitan Opera House）擁有幾乎4000個座位。大到真想跪下來，如果有劇場之神大概就是住在這種地方吧！地板不分裡外都鋪著紅毯，天花板的吊燈鑲嵌幾萬顆施華洛世奇水晶，盡奢華之能事。除此之外，舞台之大、高、深，讓左、右、上、下的高寬都能夠容納整整一個舞台，使之快速換場，也因此能把舞台做得更精緻、大器。每一個過場都彷彿搬換小城市似的。

（大都會歌劇院）

　　

（完全無法捕捉他千分之一華麗的水晶大吊燈）

印象最深刻的是，平時開演的三明三滅指示燈，在這裡換了一個方式表現。演出前，劇場中心大吊燈在最上方不動，圍繞著劇場一圈有數顆大小相同的水晶燈，會落在二樓下方的位置，照得全場大亮。不過演出一開始，水晶燈便會緩緩被拉上，不做聲響的，並且隨之暗下。真是好氣派啊（一個鄉巴佬的吶喊）。

　　至於芭蕾的內容──有鑒於我是個徹徹底底的門外漢，很抱歉的是第二場過後開始，就無法自拔的打瞌睡了……好貴的一覺，來這裡睡覺真是褻瀆，不過能看到這麼美的劇場依舊覺得很值得。

4.Something rotten

　˙時間：2015/6/17(三) 14:00
　˙金額：$49+2/per+tax

　　→當天現場買票，使用折扣碼買到的優惠票，坐二樓中間，很清楚！

　　這齣是我一看完就立刻在FB上推薦的戲，也是唯一一齣有買原聲帶的戲。因為已經寫過了，請容我就直接複製如下了：

　　故事內容主要源自兩個想寫出曠世巨作的兄弟，生於莎士比亞在世的年代，一心想要寫出超越莎士比亞的劇作，最後哥哥竟然異想天開跑去找預言家，預測莎士比亞此生寫得最好的作品為何？並且先一步把那點子偷走。在劇中，哥哥聽信預言家的話，在那個「無法相信舞蹈和歌唱能夠同時搬上舞台成為戲劇」的文藝復興時期，決心將莎士比亞尚未寫出的作品「哈姆雷特」（Hamlet）寫成一齣音樂劇（Musical），又不能將那點子偷得太明顯，索性把劇名改為歐姆蛋（Omelet）。所以莎士比亞此生被預言最好的一部作品，最後就變成一堆雞蛋跳舞、跳到最後變成蛋包飯的熱鬧喜劇。這是什麼離奇荒謬的劇情！卻要命的好看。　

　莎士比亞在劇中的形象不可一世，恍如一位搖滾巨星，受人愛載。不過真正博得我心的，是其中安插一小段他寫作時的歌舞獨白，不斷重複唱著：「It’s hard ,it’s hard,it’s really hard.I make it look easy But Honey believe me it’s hard.」先姑且不考究莎士比亞的作品究竟是在哪個年代才成為經典，這名表面上走到哪裡作品都眾口一勁的被認為「偉大」的劇作家，面對寫作的時刻，仍是個咬著筆桿，痛苦或者害怕自己寫不出好東西的平凡人物。偉大的作品多麼脆弱，失敗彷彿相對容易而且恆久遠。這一刻又真實又迷人，以節奏輕快的歌舞呈現，當下看來忍不住都要跟著舞動，回想起來卻是鼻酸。

（老劇院裡面的新戲）

　　 立基於這樣故事基礎下，再佐以強大的舞台設計。全劇兩個半鐘頭，卻毫無冷場的原因，撇開劇情的快節奏不談，就是舞台在換景之間的流暢銜接。從一個村莊到陰森巷口、屋裡屋外、舞台公園，變換場景之間故事也絲毫沒有斬斷，白天到夜晚的幾秒鐘也讓故事繼續發生。並且在輕重的掌握上明明白白：非常清楚觀眾什麼時候開始疲乏了，需要將歡快的舞蹈轉為抒情的調性、什麼時候該將停止對白加入音樂，應該高昂之處所有觀者的腳都禁不住跟著打節拍、應該沉默之處讓所有人屏住呼吸系，將觀眾的心電圖攤成舞台的劇情節奏，

高高低低，精彩漂亮。

　　最後，引用自劇中的弟弟說的話：「Sure as the day follows the night,Sure as the sky turns to blue.This much I know,this much is true.」在有限的、不斷抄襲與重複的事物當中，唯有出自內心的東西純真而且獨一無二，且唯有這獨特的心能夠寫出動人的作品。劇中最後也只是要傳達這麼一件簡單的真理，讓我徹徹底底地被打動。

5.Mamma Mia

　˙時間：2015/6/18(四)14:00

　˙金額：$75+2/per+tax

　　→6/17現場買票，使用折扣碼買到的優惠票，坐一樓偏旁，視野清楚！

　　我去紐約之前就一直想看Mamma Mia，原因非常簡單，就只單純的因為我很喜歡電影版梅莉·史翠普（Mary Louise Streep）的演出方式，以及他的音樂。沒有想到這出老戲在今年九月就要告終了，所以大接小巷都是Mamma Mia的宣傳圖文。

　　故事劇情太紅，我就不多說了。想特別一提的是讓我很失望的地方。

　　不曉得是因為這出戲實在演太久了，還是任何原因。我從開始到結束，都覺得它已經喪失一齣戲最應該擁有的東西。百老匯的音樂劇推陳出新，能夠傳演幾十年不衰的絕對有他的價值在，雖說新的作品，隨著時代進步，舞台能夠不斷的翻新、製造更多可能與驚喜，但這都不是一齣戲最重要的事情。Mamma Mia的舞台相當簡單，大部分都以一間房子的內外轉換造成各種不同效果。但這不影響一齣戲的水準，能夠影響的，是演員的心態。永遠都是如此。

　　紐約的人來來去去，百老匯的劇目無論上演幾次，絕對都會有人第一次踏上這個劇場，第一次忐忑的、興奮的來看戲。不過Mamma Mia卻讓我完全感受不到這樣的「第一次」，歌一唱完就立刻收掉、演員的眼神沒有光、眼淚無法動人、台詞就只是台詞、對話又急又倉促、每一個人──無論音樂、演員、後台Crew都趕著想把戲演完似的。彷彿在背後murmur：「反正你們都知道了嘛……」。反而是最後的謝幕，以開演唱會的誠懇連唱三首經典歌曲。雖然我最後因為這麼有誠意的謝幕，也是跟著站起來揮手、跳舞。不過回想起來的時候還是覺得很難過。這可是我很期待的戲啊……。

　　 （剩下５齣擇日寫完）