2015六月：紐約。戲劇之旅（下）

6.A Midsummer Night’s Dream
時間：2015/6/19(五)　20:00　
金額：Free

˙位在47th street 的小劇場，原價19$（其實也不貴），不過因為我們有學生證。竟然拿到兩張免費的票。（國際學生證好好用喔）

　　
來自Masterworks Theater Company，是非常原汁原味的《仲夏夜之夢》。演員應該都是學生，真是不可思議，學生就是會散發出獨特的能量（類似青春無敵的那種感覺），每個動作都相當的用力，說精確紮時也還好，但就是充滿能量。

　　我們當初是因為他標榜著音樂劇所以才來看的，未料從頭到尾只有Puck拿著烏克麗麗彈奏簡單的節奏，以及最後面（依然是配合烏克麗麗）的短短演唱、舞蹈。看完有一點失望……，ＢＵＴ還是好看。最終的結論就是：莎士比亞的本果然還是要歐美國家演比較好看XD

  By the way~劇團的創辦人Eric Frebs在節目單上寫的話值得一提。大意是自己一直以來都將教育與劇場結合在一起，所以很喜歡讓學生來看戲（這大概也是為什麼我拿學生證會免費的原因），這是因為在他學生時期，看了一齣戲，深受感動，覺得戲劇竟然是有能力影響人這麼深、這麼久的，從今往後便致力於此。

　　看完這一席話，再回味這場演出，覺得無論是這麼經典的劇作，也必定會有人第一次踏進、第一次看《仲夏夜之夢》吧？為了這個第一次，大家可是卯足了權力啊：）

7.This is Marry Brown

時間：2015/6/20(六) 7:30PM　
金額：13$/人(已含稅)

˙原價18$，學生票13$。。

　　這是一齣外外百老匯的獨角戲，整個空間感覺有點像是更深更長的牯嶺街劇場。女演員Winsome Brown自編自演撐全場，足足有六七十分鐘。講述她跟母親的故事。

　　最讓我訝異的是，除了我跟方尹綸，全場幾乎沒有低於40歲一下的人，大概都是老夫老妻、或者是兒子帶爸爸媽媽來看，時有啜泣聲傳出。

　　至於為什麼我不討論這齣戲呢？

……………………………………對不起，因為我真的看不懂。她詞實在太多，舞台太空，動作太少，我的聽力沒有好到能夠catch這齣戲的內容，大概只能略懂百分之二三十，所以也不好妄加評論。啊對啦，這也提醒我英文要在好一點QQ否則都不能看劇情太重的戲。

8. Into the Woods Originail Reunion

時間：2015/7/21(日) 2:00PM　
金額：85$/人(已含稅)

˙這是我們在紐約看過最貴的戲，因為是原班人馬，一天又只有兩場，所以完全沒有折扣，早在台灣就買好了。

　　

　　這真的……很特別，完全是一場意外。　　

　　因應Brooklyn藝術節舉辦的活動之一，讓我們有機會來到Brooklyn的大劇場，而且還是二十年前Into the Woods原班人馬上陣，我跟方尹綸都超興奮的。等坐到位置上開始覺得大事不妙：這完全是要辦演講的舞台不是演戲的舞台！！！ 

　　這才發現我們都看錯了，以為是一齣戲，但其實是把當初那些演員、導演、劇作家都找來聊聊天、表演一小段。

　　

　　得知以後的當下我實在很不爽，（前面就說我英文還沒有好到可以完全聽得懂了啊）竟然聽到一場講座活動，而且靠北還貴成這樣。不過我還是硬著頭皮聽了。我不是紐約人，太不識貨，不知道這兩位編劇、導演有多紅，他們光是站出來全場的人就起立熱烈鼓掌……對不起，我土我土我真是太土了～～掌聲一度還不能停，只有我跟方尹綸呆呆坐定。

 　　

　　那個當下主持人與藝術家的聊天我也只能聽懂七八成，不過事後覺得這真是一場有誠意而且厲害得不得了的座談！！原因是現場有一位鋼琴師，某個演員聊完之後就會站起來表演一段當時該角色最經典的段落，樂師現場伴奏。雖然演員穿得是禮服，不過動作、歌聲、演技還是非常到位，儘管只是簡單的燈光變化就能夠讓我想像當初這戲有多好看。更何況──在場的這些人絕大多數都看過二十年前的版本。如今，小紅帽長大了、劇中的王子和灰姑娘在現實真的結婚了、飾演巫婆的還是美得彷彿永遠活在角色裡一樣，心情一定比我激動千萬分。

　　

　　結束之前，大夥一列站在舞台前緣，合唱經典主題曲「Into the Woods」。媽啊～～我整個人被征服了。實在太好聽太震撼太幸福了啊啊啊啊啊啊啊啊。

　　

　　雖然跟原本想的不一樣，不過還是感謝能夠親臨現場。
　　不如我們現在再聽一下──



　　

9.The Fantastiscks
時間：2015/6/23(二)　8:00PM　
金額：36$(已含稅)/人

˙號稱史上最悠久音樂劇

　　這齣戲，真的不是我在說，現在光是想到裡面的情結我還是可以笑到肚痛流眼淚。

　　非常好消化好懂的音樂劇，劇情簡單深刻，主要敘述一個一對年輕情侶對愛情懷抱著美好的憧憬，以此憧憬延伸，經過「想像中」的熱戀、看清對方的軟弱與驕傲而心生厭膩，最後真正愛上對方，非常簡單老耿的愛情劇。或者也可以說是一齣男孩與女孩的成長童話音樂喜劇。

　　

　　這麼簡單的戲到底為什麼能這麼好看啊（大吼──）首先，裡頭的音樂朗朗上口，聽一次就會不斷在腦中打轉。再者，劇中安排幾個了不起的角色：一堵牆，兩個老人。

　　那堵牆帶著《仲夏夜之夢》Puck的優秀身段，動作乾淨俐落快速，從頭到尾不說一句話，扮演一個活生生的背景。時而成為一棵樹、時而真是一堵牆，時而又是牛仔的得力助手。我從來沒看過這麼搶戲這麼好看的配角。

　　此外，劇中安排兩個老人。雖然沒有帶著紅鼻子，但是方尹綸一直笑到流眼淚跟我說：「好小丑喔。」老人出現解決事情或者製造問題，老人在劇中並無明顯定位，可以說他們誰也不是，不過絕對非存在不可。

　　話又說回來，這齣戲的舞台非常小，真的很小喔，演員如果往前走十步就要撞到觀眾了、一站上cube就快撞到天花板了。觀眾席開半圓狀繞著舞台走，開眼前我們一直想：這麼小能演什麼戲？沒想到什麼都能演。有家庭有愛情成長，能哭能笑能感動。請恕言語無法形容，總之看完第一個念頭，就是方尹綸一直嚷嚷著：「好想把這齣戲帶回台灣啊……。」如果有哪個國際製作人看到這段話的話，拜託快引進台灣吧XD再看十次我都可以。

　　

10. It shoulda been you
時間：2015/6/24(二)　2:00PM　
金額：61.5$+4.5(稅)/人

˙最後一天，我們在「the tickets」售票亭排到的優惠票。不過畢竟是百老匯，所以還是好貴XD

　　因為飛機是晚上的，所以下午我們硬擠出時間看了大戲。想說最後一天了，看一齣無腦、好評的新戲亦無不可。時代廣場上晃了幾圈，最後決定就是這齣。

可能沒有抱任何期待，所以覺得比想像中的還好看。這齣戲我已經在我的專欄寫過了，所以直接引用專欄文字：

　　《It shoulda been you》以經典傳統的婚禮戲碼開頭，上半段呈現中規中矩，講述的不外乎是待嫁女子的心情、家人在最後一刻依然覺得女兒應有更好的歸宿、新郎新娘家人之間 的相處趣事……等等題材。這類的主題實在太常見，且因內容大眾，要演得博人喜愛也並非難事。本以為劇情就這樣平淡簡單地流過去了，不過，演出進行到中場卻來個絕地大翻轉！



　　新郎與新娘「真愛之人」其實並非對方，而是自己的伴郎伴娘！原來是兩人遲遲不公開自己的同志身分，本想姑且找個「能了解這種的心情、也能接受自己」的人結婚，卻在各種推波助瀾之下決定鬆開枷鎖，在婚禮這一天雙雙出櫃。

　　有別於過往家庭面對「出櫃」的激烈衝突──新郎的媽媽得知不必有個媳婦來跟自己爭寵，反而多了一個兒子，失控地大喊了聲：「YES！」；新娘的家人雖 然頗有慍色，卻是氣新娘為何不早點將這件事情說出口。「這有什麼嗎？」新娘的姊姊如斯道：「妳難道會認為我們因為這樣就不支持妳嗎？」

 

此戲的尾聲，走入禮堂的換成是新娘的「胖姊姊」，那個連母親都厭惡其身材而處處嫌棄的姐姐，她帶著一顆溫柔、善良的心，懷抱著一個小小的希望，那個希 望便是有一天，能有人能夠發光的雙眼，對著她說：「妳真美。」而穿上婚紗走上舞台的胖姐姐，身上帶著一股迷人的氣勢與與自信，使其母親一改前言，不斷重複 著：「妳真的很美，是的，我就是在說妳。」

　　「尋找真愛」終於不再是俊男美女的專利，也不僅是王子與公主的組合。紐約人的生活方式，如實的展現在劇場藝術中。他們將「愛」的定義歸還到自身，不再外求，而能自我綻放、藉以給予。

　　就是這樣：)
　　紐約短短的14天旅程在一齣又一齣戲中結束了，當然途中我們也去了很多很棒的博物館，不過因為我太貪心很多地方都想去，使得每個地方都在走馬看花，沒辦法仔細介紹。

　　在寫下這十齣戲的過程當中，又重新回味的一次紐約。我是一個很後知後覺的人，比方說在那當下我其實並無太多興奮感，不過重新回想的時候，在在覺得這一切真是太棒了。不光是紐約，而是劇場。每一個劇場都是一個宇宙，穿梭過去未來；看戲的人來自世界各國，卻在同一個點上笑得開懷忘記了自己姓名。在這裡，幾乎是每一齣戲都被演了一百變，不過仍有許許多多的人走進來看第一遍。這像是一個歷史在原地等待，等你有一天走進來，大幕開啟，用彷彿第一次登台依樣的悸動讓戲上演。

　　

2015六月：紐約。戲劇之旅（上）

 

（住所外的街道，在Brooklyn）

　　這趟紐約旅程，一共14天。

　　扣除第一天抵達腦袋還昏昏沉沉、哪裡都不能去之外，我們一口氣看了10齣戲，可以說是天天都在看戲。並且在這十齣裡，盡可能網羅不同類型的演出。

　　

　　趁記憶猶新的時候，把這十齣戲，按照我看的日期，依序排列出來（並詳列票價、買票方式）。不過因為類型差異太大，所以並不打算做排名比較。這些都是我個人的心得，沒有什麼意義，單純為了這趟旅行做一個整理。

　　以下時間，均以美國時間為主，價格單位也是美金。

1.AvenueQ
　˙時間：2015/6/14(日) 15:00　
　˙金額：$27+2/ per+tax
　　→當天早上直接在表演劇場New world stage買票。
　　　原價$75，現場買到特惠票。

 

　　AvenueQ是一齣歷史相當優久的「偶戲」。先前傳聞裡面使用的偶都是芝麻街美語的布偶，不過也被提醒過和芝麻街一丁點關係都沒有。是我在外百老匯的第一齣戲，一個舞台隆重簡單（因為劇名「AvenueQ」，所以舞台就是以坐落在這個名為Q大道的幾家人，彼此之間的故事）、故事支線清晰直白的音樂劇。用台灣慣用的口號來說，就是在講一齣「愛與夢想的故事」啦。

　　雖然簡單，不過控偶師的舞台魅力讓這齣戲完全值回票價。台上的演員分為兩派──飾演真實人物的演員＆專心控偶的演員。然而偶與真人之間的互動，卻絲毫沒有違和感。仰賴於控偶師完全的將自己的靈魂與生命情感投注雙手，應該這麼說：「他們讓自己成為布偶的聲音與情感，而非讓布偶成為多出來的道具。」

　　至於這齣早在2004就拿過東尼獎最佳音樂劇、劇本、詞曲……的劇作，旋律渲染力自然不在話下，我也不多做解釋。這是我們在紐約的第一齣戲，卻一直到回程、落地台灣，都還會不時的哼出裡頭的歌曲：「it’s only for now……」。

2.Sleep no more
　˙時間：2015/6/15(一)19:30

　˙金額：$80+2/per+tax

　　→5月就在台灣網路訂票完成（http://sleepnomorenyc.com/#share），
　　　票價隨淡旺日有起伏，我挑最便宜的週一買票。

 

（進去以後完全不能拍照，只好在排隊的時候拍一下門外的牌子）

　　有鑒於所有──是所有，所有去過紐約的人都推薦這齣戲，讓我很早就把票買好了。

　　位於雀兒喜(Chelsea)這個三步就是一間畫廊，藝術氣息豐沛的區塊，Sleep no more的演出地點，打通多棟樓房（這是我猜的啦，否則也是租下特別大的場館），而且無論訂票系統、開演提醒或者動線設計都以「Hotel」的表現出之.。

　　

　　暫先不論這齣戲到底有沒有這麼偉大，我真是太佩服這齣戲的幕後執行團隊了。因為表演本身就和傳統劇場有著截然不同的劃分，又標榜「完全不能拍照」，導致整齣戲被營造神祕悉悉的感覺。進場之前會有黑人保鑣站在門口，不讓觀眾一窩蜂進入，驗票完以後又要經過一條汙漆麻黑的長廊，黑到懷疑自己完全消失的那種黑不騙你（戲明明還沒開始啊），等到重見光明的時候，整個空間就被迷離的光、西裝管家、禮服女侍者包圍，如果有人這時候找我握手，說出中古世紀的語言我大概也不會吃驚（我這是穿越時空了吧？我想一定是）因為氣氛太迷離了，導致戲還沒有開始，就乾願讓等待中的人兒心甘情願掏出美金，買一杯10幾塊美金的調酒（大概兩口喝完）（方尹綸就是其中被迷倒的一個）。光這點就讓人留下非常深刻的印象了（以及接下來馬上就要把人累得剩半條命的演出）

　　

　　Sleep no more嚴格來講是一齣「舞蹈作品」，奠基於莎士比亞的劇作《馬克白》，把場景安插在眾多不同的空間，由演員帶領觀眾到不同的場所，觀看不同的故事，最後拼湊成一齣完成的戲。

　　以上是我在看戲之前就聽聞的事，以下是我看完之後的想法：

　　「帶領」？演員根本不管觀眾有沒有追上－－（崩潰）
　　那不叫「帶」、叫死命的往前跑好嗎！！！！！

　　如果是跑單一的平面就算了，大多時候都是二三層樓距離跑上跑下，平均每五分鐘就要移動一個路線，跑到隔天我腰椎痛到打噴嚏都彷彿要折斷。因為實在太累了，從來沒看一齣戲看到累得可以往生，導致最後我很想哭著哀求他們別再跑了（誰理我）。

　　一直講一些不三不四的東西，那是因為我一點都不想破梗啊！此外也源於劇本的的確確就是《馬克白》，因此不想多講。整體而言，我相當驚艷這樣的表演形式，不只把演員整死，也把觀眾逼死。

　　話說又回來，其實他們也刻意不要讓觀眾有在看戲的感覺，他要強迫觀眾相信這一切都是真實在發生的事情。彷彿太過強烈的記憶會在腦中發生迴響一樣，看完以後好多天腦袋都是在那個大樓的各種故事片段，不斷的笑聲、散發著熱氣的身體、明明近到能聞到對方肌膚的味道，卻硬是能夠專注在故事本身、絲毫不分心的舞者們。讓觀者全然進入其中，癡心跟隨。
 

　　是真的很精彩喔。不過（至少）我是不會想要再看第二次了，真是太累了啊……。（一直強調）

3.Romeo & Juliet(Ballet)
　˙時間：2015/6/16 19:00
　˙金額：$75+2/per+tax

 　　→去紐約第二天，到林肯表演中心Lincoln Center，恰巧碰到美國芭蕾舞團75周年慶，所以破例的在歌劇中心表演芭蕾。當時一衝動就現場買票了。沒有任何特價，75美金坐在三樓，但視野尚可。

（後方這棟就是大都會歌劇院，
左方那棟是平時芭蕾舞演出的紐約州立劇院）

　　這是我第一次看芭蕾舞，可能也是最後一次……，與其說看芭蕾，坦白講－－

　

　　我其實就是想看人家的劇場。Lincoln Center中心有三大棟，中間的大都會歌劇院（The Metropolitan Opera House）擁有幾乎4000個座位。大到真想跪下來，如果有劇場之神大概就是住在這種地方吧！地板不分裡外都鋪著紅毯，天花板的吊燈鑲嵌幾萬顆施華洛世奇水晶，盡奢華之能事。除此之外，舞台之大、高、深，讓左、右、上、下的高寬都能夠容納整整一個舞台，使之快速換場，也因此能把舞台做得更精緻、大器。每一個過場都彷彿搬換小城市似的。

（大都會歌劇院）

　　

（完全無法捕捉他千分之一華麗的水晶大吊燈）

印象最深刻的是，平時開演的三明三滅指示燈，在這裡換了一個方式表現。演出前，劇場中心大吊燈在最上方不動，圍繞著劇場一圈有數顆大小相同的水晶燈，會落在二樓下方的位置，照得全場大亮。不過演出一開始，水晶燈便會緩緩被拉上，不做聲響的，並且隨之暗下。真是好氣派啊（一個鄉巴佬的吶喊）。

　　至於芭蕾的內容──有鑒於我是個徹徹底底的門外漢，很抱歉的是第二場過後開始，就無法自拔的打瞌睡了……好貴的一覺，來這裡睡覺真是褻瀆，不過能看到這麼美的劇場依舊覺得很值得。

4.Something rotten

　˙時間：2015/6/17(三) 14:00
　˙金額：$49+2/per+tax

　　→當天現場買票，使用折扣碼買到的優惠票，坐二樓中間，很清楚！

　　這齣是我一看完就立刻在FB上推薦的戲，也是唯一一齣有買原聲帶的戲。因為已經寫過了，請容我就直接複製如下了：

　　故事內容主要源自兩個想寫出曠世巨作的兄弟，生於莎士比亞在世的年代，一心想要寫出超越莎士比亞的劇作，最後哥哥竟然異想天開跑去找預言家，預測莎士比亞此生寫得最好的作品為何？並且先一步把那點子偷走。在劇中，哥哥聽信預言家的話，在那個「無法相信舞蹈和歌唱能夠同時搬上舞台成為戲劇」的文藝復興時期，決心將莎士比亞尚未寫出的作品「哈姆雷特」（Hamlet）寫成一齣音樂劇（Musical），又不能將那點子偷得太明顯，索性把劇名改為歐姆蛋（Omelet）。所以莎士比亞此生被預言最好的一部作品，最後就變成一堆雞蛋跳舞、跳到最後變成蛋包飯的熱鬧喜劇。這是什麼離奇荒謬的劇情！卻要命的好看。　

　莎士比亞在劇中的形象不可一世，恍如一位搖滾巨星，受人愛載。不過真正博得我心的，是其中安插一小段他寫作時的歌舞獨白，不斷重複唱著：「It’s hard ,it’s hard,it’s really hard.I make it look easy But Honey believe me it’s hard.」先姑且不考究莎士比亞的作品究竟是在哪個年代才成為經典，這名表面上走到哪裡作品都眾口一勁的被認為「偉大」的劇作家，面對寫作的時刻，仍是個咬著筆桿，痛苦或者害怕自己寫不出好東西的平凡人物。偉大的作品多麼脆弱，失敗彷彿相對容易而且恆久遠。這一刻又真實又迷人，以節奏輕快的歌舞呈現，當下看來忍不住都要跟著舞動，回想起來卻是鼻酸。

（老劇院裡面的新戲）

　　 立基於這樣故事基礎下，再佐以強大的舞台設計。全劇兩個半鐘頭，卻毫無冷場的原因，撇開劇情的快節奏不談，就是舞台在換景之間的流暢銜接。從一個村莊到陰森巷口、屋裡屋外、舞台公園，變換場景之間故事也絲毫沒有斬斷，白天到夜晚的幾秒鐘也讓故事繼續發生。並且在輕重的掌握上明明白白：非常清楚觀眾什麼時候開始疲乏了，需要將歡快的舞蹈轉為抒情的調性、什麼時候該將停止對白加入音樂，應該高昂之處所有觀者的腳都禁不住跟著打節拍、應該沉默之處讓所有人屏住呼吸系，將觀眾的心電圖攤成舞台的劇情節奏，

高高低低，精彩漂亮。

　　最後，引用自劇中的弟弟說的話：「Sure as the day follows the night,Sure as the sky turns to blue.This much I know,this much is true.」在有限的、不斷抄襲與重複的事物當中，唯有出自內心的東西純真而且獨一無二，且唯有這獨特的心能夠寫出動人的作品。劇中最後也只是要傳達這麼一件簡單的真理，讓我徹徹底底地被打動。

5.Mamma Mia

　˙時間：2015/6/18(四)14:00

　˙金額：$75+2/per+tax

　　→6/17現場買票，使用折扣碼買到的優惠票，坐一樓偏旁，視野清楚！

　　我去紐約之前就一直想看Mamma Mia，原因非常簡單，就只單純的因為我很喜歡電影版梅莉·史翠普（Mary Louise Streep）的演出方式，以及他的音樂。沒有想到這出老戲在今年九月就要告終了，所以大接小巷都是Mamma Mia的宣傳圖文。

　　故事劇情太紅，我就不多說了。想特別一提的是讓我很失望的地方。

　　不曉得是因為這出戲實在演太久了，還是任何原因。我從開始到結束，都覺得它已經喪失一齣戲最應該擁有的東西。百老匯的音樂劇推陳出新，能夠傳演幾十年不衰的絕對有他的價值在，雖說新的作品，隨著時代進步，舞台能夠不斷的翻新、製造更多可能與驚喜，但這都不是一齣戲最重要的事情。Mamma Mia的舞台相當簡單，大部分都以一間房子的內外轉換造成各種不同效果。但這不影響一齣戲的水準，能夠影響的，是演員的心態。永遠都是如此。

　　紐約的人來來去去，百老匯的劇目無論上演幾次，絕對都會有人第一次踏上這個劇場，第一次忐忑的、興奮的來看戲。不過Mamma Mia卻讓我完全感受不到這樣的「第一次」，歌一唱完就立刻收掉、演員的眼神沒有光、眼淚無法動人、台詞就只是台詞、對話又急又倉促、每一個人──無論音樂、演員、後台Crew都趕著想把戲演完似的。彷彿在背後murmur：「反正你們都知道了嘛……」。反而是最後的謝幕，以開演唱會的誠懇連唱三首經典歌曲。雖然我最後因為這麼有誠意的謝幕，也是跟著站起來揮手、跳舞。不過回想起來的時候還是覺得很難過。這可是我很期待的戲啊……。

　　 （剩下５齣擇日寫完）